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info MØRE MüSIC è una piccola realtà culturale che agisce, partendo dalla provincia di Gorizia, in un territorio di frontiera contrassegnato dai continui rimandi dei confini con l'Est Europeo ed il mare. L'associazione, con sede in Monfalcone, intende promuovere la diffusione delle musiche d'arte contemporanee, anche mediante l'allestimento di progetti o singole manifestazioni ovvero produzioni discografiche di musicisti italiani e stranieri. ...

RototomSunSplash -

 

aggiornato il 4 Febbraio, 2008 18:32

 

MUSICI in ordine sparso:

ARNO BARZAN

Piano – Organo - Tastiere

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Arno Barzan, uno dei migliori musicisti che abbiamo in regione (FVG). Il suo carattere modesto ha fatto sì che raramente sia salito alla ribalta come altri che, invece,
    hanno ben inteso l'importanza della promozione

    Parallelamente allo studio della musica moderna (Jazz, Rock, ecc.), si è diplomato brillantemente in Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio Statale “G. Tartini” di Trieste nel 1992.

  • Ha seguito vari corsi d'interpretazione di letteratura organistica della Germania del Nord con Harald Vogel e sulle opere di J.S.Bach con Jacques Van Oortmerssen alla Accademia di Musica Italiana per Organo di Pistoia, e partecipato a corsi di Direzione Corale e Canto Gregoriano organizzati dall'USCI.

    Ha compiuto inoltre studi sulla metodologia dell'insegnamento della musica ai bambini con particolare riguardo al Metodo Orff.

  • Ha tenuto numerosi concerti d'organo sia come solista sia accompagnatore di cori in Italia e all'estero ed ha diretto varie formazioni, corali, strumentali, soprattutto a livello giovanile.

  • In qualità di relatore, ha tenuto seminari di blues, musica d'insieme moderna, corsi speciali (Carceri di Pordenone).

    Musicista eclettico, collabora da sempre come pianista, tastierista, trascrittore, arrangiatore con gruppi di vario genere e con i migliori musicisti del Triveneto, tra i quali: E.Bacchia, B.Errico, G.Valli, C.Coletti, G.Bortoloso, G.Zanier, L.Marcolina, E.M.Ghirardini, A.Turchet, R.Todesco, R.Burtone.

    Vari i progetti musicali: Na' babas(sestetto etno-swing), Caravanserai(latin-rock), Borgonatio (jazz-gospel), in trio, in duo, da solo, spaziando da teatri - Mantova, Teatro Verdi di Gorizia, Verona, Teatro Giovanni da Ud. di Udine ( premio Terzani ) - a manifestazioni come Musik Festival Oberwart Austria, Villa Celimontana jazz Roma, Concerto Na'Babas a Lanusei in Sardegna. Ha inciso vari cd e partecipato a trasmissioni televisive ( Antenna 3, Tele PN, Telefriuli, RAI3).

  • Ha inoltre partecipato come animatore musicale a centri estivi per bambini ed a varie attività scolastiche(colonne sonore per cortometraggi Scuole Elementari e Medie) riscuotendo ampi consensi.

  • Insegna Tastiere, Pianoforte moderno, Organo, Musica d'insieme presso varie scuole della provincia di Pordenone.

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Alberto Chicayban

 

 

 

 

 

 

 

  • Nato a Niterói, provincia di Rio de Janeiro. Laurea in Composizione Musicale e Laurea in Linguistica. Sceneggiatore e Compositore di colonne sonore per cinema, teatro e tv, con lavori realizzati per la TV Fuji di Tokio e per la TV Globo di Rio. Chitarrista e Arrangiatore: concerti realizzati in Italia, Francia, Austria, Germania, Portogallo, Messico e Brasile, due Cd incisi in Italia (“Tango y Misterio” e “Jara: un puente para la memoria” – casa discografica Nota Dischi, di Udine). Musicoterapeuta: in questo ambito ha realizzato lavori per istituzioni pubbliche brasiliane e per aziende sanitarie e scuole del FVG. Conferenziere e membro dei programmi interculturali ACLI, CEVI. Invitato dalla Unesco a realizzare workshop sulla tecnica della Stimolazione Musicale nel 2° Congresso Internazionale per il Talento dell'Infanzia In Città del Messico Giugno 2002.Partecipa al Forum Sociale Mondiale, con workshops realizzati a Porto Alegre nel 2001, 2002 e 2003.

    MIMBRALES

    Finestra Brasiliana in Friuli

    Comunicato Stampa su CultCorner

    Il Significato della Musica

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Angelo "agnul" Zambuto

 

 

  • Autodidatta, studia per un breve periodo e Umbriajazz con i metodi della Berkley school, nel 1988 suona con il 13° meridiano, è coofondatore degli ipersbaglio, collabora alla batteria a due canzoni vendute ai Nomadi, Suona e collabora con musicisti di Brescia con cui forma gli altri pantaloni, suona in varie formazioni di satndard jazz, blues e pop. batterista dei Kif Baba fino al 2005, allestisce uno studio di registrazione (Kallo Records) dove oltre ad offtire musicisti turnisti, si dedica a registrazioni, editing, arrangiamenti e masterizzazioni.
  • Kallo Records

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Daniele Dagaro

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Giulio Venier

 

 

 

 

  • violino, violino basso - San Daniele (Ud)

    friulano, ha svolto una intensa attivita di didattica musicale in Carnia ed in Svizzera, dove ha insegnato alla locale Scuola di Musica Popolare. Già membro de "La Sedon Salvadie", ha poi acquisito diverse esperienze collaborando a spettacoli di musica antica, contemporanea e per il teatro. E' leader del gruppo "Furclap" con il quale ha sperimentato l'inserimento del violino tradizionale in un contesto rock-jazz e moderne composizioni per quartetto d'archi.

    DISCOGRAFIA PERSONALE: La sedon salvadie - Il grì e la moscje (MC 1986) - Furclap - 4 Carantans 4 (MC 1991) - M. M. Tosolini - In hoc signo tuta (CD 1993) - G. Venier - Sune di violin (MC 1994) - Furclap - Live (MC 1994) - Furclap - Strepits (CD 1997)

  • Home-Giulio_ http://www.giuliovenier.com/

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Paolo Manfrin

  • I suoi strumenti sono il basso elettrico, il contrabbasso e la cornamusa. Inoltre canta. Si diletta anche con altri strumenti come il tin whistle, il bouzouki irlandese e l'armonica a bocca, ma più che altro per divertimento. Suona da quando aveva 9 anni ed iniziò studiando pianoforte classico…
  • Home-Paolo_ http://www.paolomanfrin.com/

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Rocco Burtone

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Alessandra Franco

 

  • Segnalata tra i migliori nuovi talenti del jazz italiano nella classifica “TOP JAZZ 2002”, Alessandra Franco si esibisce in Italia come cantante di jazz, musica etnica (in particolare fado portoghese, tango e canzoni da diverse parti del mondo: dal Sud America, a CapoVerde, alla Grecia e Balcani, alla Russia, a Napoli) e musica improvvisata, collaborando con diversi artisti (danzatori, attori, scultori, performers) nella creazione di nuovi spettacoli e performance. >>>continua..>

  • WEB connections:
  • in CultCorner.info
  • EuroArtAgency

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Andrea Centazzo

 

 

 

 

  • Compositore, percussionista e artista multimediale, Andrea Centazzo ha tenuto in 30 di carriera piu' di 1000 concerti in Europa e USA, registrato oltre 70 CD/LP, scritto sei libri di organologia e critica musicologica, diretto oltre 20 video premiati in tutto il mondo e composto piu' di 400 lavori musicali, pubblicati per lo piu' dalla Warner Chappell International.
    Musicista eclettico in bilico tra minimalismo, sperimentazione e word music, annovera tra i suoi lavori piu' recenti le opere liriche multimediali Tina (1996 Italia/1998 USA), Memento (2000) e Simultas (2001) e i progetti Sacred Shadows (2002) per gamelan Balinese, ensemble e immagini e Ancient Future (2002) per sola percussione e immagini che
    ha debuttato con grande successo al Festival internazionale PASIC in USA.
    I suoi CD sono pubblicati dalla www.deepmusicrecords.com

  • http://www.andreacentazzo.com/

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Fabian Riz

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Federico Missio

 

 

 

  • Comincia lo studio del saxofono contralto all'età di 12 anni. Terminati gli studi liceali si dedica allo studio dei saxofoni tenore e soprano frequentando prima i corsi della scuola jazz di Venezia "Il suono Improvviso" seguito da Gianantonio De Vincenzo e da Marco Castelli, quindi quelli di "Musiche Insieme" di Udine sotto la guida del saxofonista locale Nevio Zaninotto....

  • Attualmente si esibisce con i seguenti progetti:

    Federico Missio Wireless trio, Disconnection.

    Insegna:

    - saxofono jazz presso la scuola di musica "Fondazione Luigi Bon" di Colugna (Udine).
    - saxofono jazz, armonia e musica d' insieme presso la scuola "G.Lozer" di Pordenone, della cui Big Band è attivo collaboratore.

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Franco Feruglio

 

 

  • Titolare della cattedra di Contrabbasso presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria. Ha eseguito in prima assoluta o nazionale composizioni di autori contemporanei per contrabbasso solista e in formazioni cameristiche, registrando per RAI Radiotelevisione Italiana, O.R.F. Radio Austriaca, Radio France, SFB Berlino, Radio Koper (Capodistria). Ha collaborato stabilmente con numerosi gruppi da camera impegnati nell'esecuzione del repertorio del ‘900 (Echo Ensemble, Ensemble Garbarino, Divertimento Ensemble, Nuove Sincronie, Tactus Ensemble, Harmonia Ensemble, Florestan Eusebius Ensemble, Nuova Consonanza, Nuove Forme Sonore). Ha fatto parte per diversi anni del settimino del baritono Leo Nucci, con concerti cameristici a La Scala, Teatro di Montecarlo, Canale 5. Come componente di orchestre sinfoniche – I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo, Orchestra Sammartini, Orchestra Filarmonica di Torino ed altre – ha avuto modo di accompagnare solisti
  • http://www.webalice.it/fraferu/index.html#

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U.T. Gandhi

 

 

 

 

 

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Giorgio Pacorig

 

 

 

  • Si è diplomato al conservatorio " G.Tartini " di Trieste sotto la guida del professore Massimo Gon .
    Ha studiato musica jazz con Franco D'Andrea ed Enrico Pierannunzi ai seminari di " Siena Jazz ".
    Dal 1989 svolge un' intensa attività musicale che lo porta a collaborare con diversi musicisti quali C. Cojaniz , G. Maier , G. Trovesi , M. De Mattia , U.T. Ghandi, B. Romani, L. Caruso ed altri....

  • WEB connections:
  • FULL METAL KLEZMER
  • CAMILLO
  • El Gallo Rojo
  • ELISA fun club
  • My Mind On The Table
  • ThRAUMA

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Loris Badii

 

 

 

 

 

  • Nasce a Paluzza (UD) il 7 dicembre del 1960,  da una famiglia di musicisti. Il primo approccio con la batteria risale all'età di 12 anni, a 14 anni suonava le musiche swing del dopoguerra con il padre sassofonista e violinista e zio zenz maestro di musica del padre il quale ha vissuto l'intera vita con la famiglia. Il primo contatto con i rudimenti tecnici dello strumento risalgono al 1980 quando incontra il batterista udinese Roberto Lugli proveniente dalla Kenny Clark Scool di Parigi, nel 1984 si reca ad Amburgo dove conosce Charly Antolini e la sua scuola di batteria, in seguito a questa amicizia frequenta e suona al Fabrik importante crocevia tedesco di musicisti e artisti di ogni luogo e genere. Frequenta le clinics di Umbria Jazz nel 1986 seguendo il seminario di Tommy Campell, nel 1988 si ri-trasferisce a Offenbourg (DE)dove suona con il Brasses ansamble di Friburgo con gli amici Ryn
  • Oggi vive e lavora a udine suona e si diverte con un progetto jazz/blues denominato Organ Grinder, inoltre ha collaborato con i musicisti dell'ambiente jazz Friulano: Giorgio Pacorig, Yuri dal Dan, Simone Serafini ed altri.
    Badii Loris MCP

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Michele Pucci

 

  • Chitarra Flamenco
  • Suona attualmente con:
    Compagnia di flamenco contemporaneo Mimbrales ;
    quartetto di musica etnica "La Frontera" ;
    gruppo sperimentale barock-folk "Gli strali di Cupido"
    con Andreana Galante (soprano), Davide Amodio (violino barocco), Giulio Venier (violino folk);
    Frank de Franceschi e Alberto Chicayban (trio di chitarre);
    Paolo Mappa (cajon e batteria jazz);
    Mauro Gatto (batteria e percussioni);
    Francesco Grosso (voce); e poi...
    beh, si, anche da solo!
  • http://www.michelepucci.it/

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Flavio Paludetti

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • nasce a Vittorio Veneto(TV) nel 1975, udinese di adozione, fin dall'età di quattro anni è stato spinto da un desiderio inarrestabile di suonare, incoraggiato dal padre che gli regala la sua prima chitarra e gli trasmette la passione per la musica. Beatles, Elvis Presley, Santana, Jimi Hendrix e Ray Charles sono gli artisti che più lo colpiscono e accompagnano la sua adolescenza.
    A sedici anni scopre il Jazz e il Blues, musica che lo entusiasma e che sembra più adatta a esprimere quello che sente dentro di sé. Innamoratosi del sound di B.B.King e Albert Collins, abbandona la chitarra acustica per abbracciare la sua prima Gibson e in pochi anni approfondisce la conoscenza della musica blues e R' n' B.
    Nell'autunno del 1998 da vita al progetto The Sound Machine, esibendosi in Italia e all'estero.
    Condivide il palco con Rudy Rotta e Mr Lucky e partecipa a numerose jam session con diversi musicisti tra cui James Thompson, W.I.N.D., Mojo Hand, C.Cojaniz, Iatitaia Blues Band, Marco Pandolfi, Franco Toro, Loris de Checchi e Tino Gonzales.
    Grande successo di critica e di pubblico ottiene al Blues Festival di Villanova(PD) prima di Herbie Goins, al Blues Festival di Nova Gorica (Slovenia) e al motoraduno internazionale di Osoppo (UD) esibendosi prima di Rudy Rotta e di musicisti di livello mondiale.
    Nell' inverno del 2001 i Sound Machine si recano a > Chicago per attingere direttamente dalla fonte dei maestri, qui instaurano subito un rapporto di amicizia con Ariyo, pianista di Billy Brunch, che li guida alla scoperta della scena Blues di Chicago. Durante la loro permanenza di oltre un mese, hanno modo di suonare con musicisti del calibro di Michael Coleman, Eddy Taylor jr. Lurrie Bell, Brother John (artista emergente) e molti altri.
    Attualmente il componente stabile del progetto Sound Machine è > Michele Borsoi

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Roberto Lugli

 

 

 

 

 

 

 

  • Musicista - Educatore musicale
    Un lungo percorso nelle percussioni
    Il primo incontro di Roberto Lugli con la musica africana risale al 1979 mentre frequentava i corsi di percussioni al Conservatorio di Montreilles a Parigi e contemporaneamente i corsi all' Institute for Artistic and Cultural Perception di Alan Silva con il grande sassofonista africano Jo Maka , che per le sue straordinarie doti umane e didattiche lascerà un segno profondo che riaffiorerà in tutta la sua intensità nel 1996 nell'incontro con Traore Fakotoma a Nizza in Francia.
    Fakotoma, Master Drummer del Burkina Faso, gli fa conoscere i tamburi djembe e dundun provenienti dall'Africa Occidentale e gli trasmette le tecniche e la passione che al suo rientro in Italia assorbiranno la totalità della sia attività musicale.
    Sin da bambino si è dedicato alla batteria, studiandola con grandi maestri sia in Italia che in Francia, suonando in diverse formazioni, prevalentemente di musica Jazz e d'improvvisazione.
    I tamburi djembe lo hanno coinvolto da subito perchè il ritmo che riescono ad esprimere è quello istintivo e vitale del respiro e del battito del cuore. E' un ritmo che non disperde l'energia, stabilisce un'armonia, comunica emozioni che possono essere trasmesse tramite l'insegnamento e l'apprendimento del ritmo stesso (Rhytme Crossing).
    Dal 1980 insegna percussioni a bambini e adulti, singolarmente e in gruppi, nelle scuole e nei centri, mettendo a punto una tecnica didattica che permette un apprendimento efficace e nello stesso tempo coinvolgente.
  • http://www.ritmicanti.org/

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Maurizio Tatalo

 

 

  • Cantautore romantico e crepuscolare venuto fuori verso la fine degli anni '70. S'inseriva nel solco di una tradizione che era quella dei Claudio Baglioni e dei Riccardo Cocciante, allora artisti di punta della RCA. L'etichetta che produssel'album di Tatalo, nello stesso periodo aveva cercato di lanciare altri cantautori "romantici" come Paolo Frescura o Sansanelli, quasi volesse prepararsi a un'eventuale sostituzione dei suoi artisti di punta. Maurizio Tatalo era comunque un autore vocalmente piuttosto ben dotato. Ciò nonostante dopo l'album Un giorno d'aprile e l'omonimo singolo da esso estratto fu giubilato dalla RCA.
  • Fa parte della Jazzy & Classic Orchestra.
  • Ultimo suo disco Storyboards One (2004) un disco jazz/musica d'autore
  • /mauriziotatalo.htm

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Mauro Gatto

 

  • Intraprende gli studi di batteria nel 1979 con Eddy de Fanti (Orchestra " LA FENICE " di Venezia, Batistococo, ecc) e al Conservatorio di Venezia, per poi passare al jazz ed al latino con varie formazioni di stile big band, per approdare al rock, con la grande passione per Ian Paice e John Bohnam...
  • http://www.perc1713.com/

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Michael Grosskord

 

 

  • Migro, nato a Bonn (D) il 4 Giugno 1960 sotto il segno zodiacale gemelli ed ora lavora in Germania a Darmstadt ; vissuto in Friuli diversi anni dove ha imparato l'italiano ed il friulano. Chitarrista di livello e compositore sensibile, front-man e turnista di eccezzionali capacità tecniche e improvviasatorie, vive e lavora e Frankfurth , ma appena gli è possibile torna in Friuli (sua seconda Patria come lui dice), per trovare i vecchi amici e per suonare insieme. Qui in Friuli si è esibito con i Kif Baba al Pabitele e con gli Sta'n'trio all Hybrida, ma sicuramente lo potremo apprezzare ancora e presto dalle nostre parti. Ha prodotto due CD per conto terzi e tre per conto proprio. Attualmente sta preparando il 4° dal titolo "40 years can't make me silent" Probabilmente pronto per il marzo 2007, 8 brani con aiuto di altri 4 musicisti. Stile Rock/Soul/Ballad .

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Marydim

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Walter Geromet

 

www.waltergeromet.it

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • S i avvicina da giovanissimo alla musica con l'attività bandistica presso la Filarmonica di S. Barbara diretta dal M° Liliano Coretti. Collabora poi in regione con varie formazioni orchestrali oltre che con gruppi cameristici e leggeri, più volte  con ruolo di solista, tra le quali l'Ensamble di saxofoni di Trieste, l'orchestra del Conservatorio   Statale G.  Tartini di  Trieste, la Civica Orchestra a Fiati Città di Trieste, la jazz Big Band di Trieste, la jazz Big Band  del Friuli  Venezia Giulia, l'Orchestra a fiati città di Gorizia, l'Orchestra italiana di musica leggera, l'Orchestra Serenade Ensamble tenendo centinaia di concerti in Italia ed all'estero.

    Ha collaborato a Madrid con la Banda Sinfonica diretta dal maestro Miguel Moreno e con l'Orchestra di saxofoni diretta da Manuel Mijan, facendo parte a numerosi concerti sia presso il Conservatorio Superior de musica de Madrid che fuori (Auditorio Nacional de Musica de Madrid, Torredelcampo, Jamilena, Madrid, El Pardo, Alcobendas...)

    Ha suonato sotto la guida di direttori del calibro di George Pehlivanian, Yohan de Meij, Jean Van Deer Roost, Savino Aquaviva, Daniele Carnevali   e molti  altri.

    E' membro integrante dell'Ensemble di musica classica e contemporanea "Eurydice" di Parigi con il quale svolge in Europa attività didattica e concertistica.

    Suona in Duo con il saxofonista spagnolo Alejandro Pons con il quale ha tenuto concerti in Italia e Spagna.

    In formazione Duo saxofono e pianoforte con il pianista napoletano Raffaele Antimo Silvestre svolge dal 2004 un'intensa attività concertistica. Il Duo ha ottenuto notevoli riconoscimenti e si è esibito in recitals, concerti e spettacoli in Italia ed all'estero come al 14th World Saxophone Congrss di Ljubljana, all'inaugurazione del XX Concorso Nazionale "I giovani per i giovani" di Ravenna e in sale, teatri e piazze (Roma, Verona, Bologna, Ravenna, Bari, Padova...)

    Ha effettuato concerti e spettacoli come chitarrista e  cantautore presso locali in spettacoli di  animazione e cabaret.

    E' stato per anni cantante leader di diversi gruppi musicali e ha ottenuto un notevole successo di pubblico e critica specializzata. Tra i palchi sui quali si è esibito come cantante solista: base americana di Aviano, Parco delle Rose di Grado, Sala Tripcovich di Trieste, Tarvisio Universiadi, Arena Alpe Adria di Lignano, Deposito Giordani di  Pordenone, molo  Bersaglieri di  Trieste, Piazza Duomo a Milano e in molte altre città in Italia ed all'estero.

    Ha eseguito prime esecuzioni  compositori del calibro di Giancarlo Aquilanti (insegnante di composizione all'Università di Stanford in California), di Matteo Sommacal (Roma) e di sue composizioni per saxofono solo, saxofono e attore, saxofono e pianoforte, saxofono e altri strumenti.

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Pia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Toscana di origine, ma bolognese d'adozione, Pia è la nuova voce del rock melodico italiano: un talento unico nel suo genere che non passa inosservato agli occhi di VASCO ROSSI . Il numero uno del rock italiano, infatti, include nel suo disco, “ Buoni o Cattivi ”, un brano di Pia, dal titolo “ E… ”. La storia comincia nel 1993 quando Pia, all'epoca studentessa al DAMS (dove si laurea nel 1994, con una tesi accompagnata da un titolo emblematico , “Il rock al femminile”), già compone le sue prime canzoni. Ed è proprio con una di queste, “Trasloco”, ispirata da un reale e improvviso cambio di appartamento, che tenta la strada del Festival per voci nuove di Castrocaro. A sorpresa si qualifica per la finalissima, in diretta su RAI UNO; viene notata da GAETANO CURRERI , leader degli Stadio che , da quel momento, la prende sotto la sua ala protettrice e la introduce nel clan di Vasco Rossi. Proprio grazie a Vasco, nel 2000, avviene l'incontro con un altro grande nome della musica leggera italiana, PATTY PRAVO ( che dice di lei: “… talmente brava e padrona delle sue canzoni, chè non ho avuto altra scelta… copiarla… ”). L' ex ragazza del Piper non scherza e per il suo album “ Una donna da sognare ”, che esce nel maggio di quello stesso anno, sceglie ben sette brani scritti da questa giovane cantautrice. La collaborazione con Patty Pravo segna un decisivo trampolino di lancio con la partecipazione a numerosi programmi televisivi. Nel giugno 2000, ecco arrivare l' ”Heineken Jammin' Festival” di Imola e il “Rock R'evolution” di Zocca. Nel frattempo la collaborazione con Vasco dà ottimi risultati; nell'estate del 2001, il rocker sceglie Pia come supporter per diverse date del tour “ Stupido Hotel ”. Il 2003 è l'anno del debutto discografico , esce “ Ciao Amore ”, un singolo prodotto da Vasco Rossi per la sua etichetta “Bollicine”. Contemporaneamente Pia firma “ Buon Compleanno ” e “ Voglio una Ninna Nanna ”, due brani dell'album di IRENE GRANDI Prima di Partire per un Lungo Viaggio ”. Proprio “ Buon Compleanno ” è uno dei singoli (tratti da cd di Irene Grandi) di maggiore successo. Il 2003 riserva ancora sorprese: “ Quella Vispa di Teresa ”, il secondo singolo di Pia, supportato da un videoclip che vede la partecipazione straordinaria di Platinette, resta per sei settimane nella hit parade redatta da “Musica e Dischi”. Nel 2004 , per l'album “ Buoni o cattivi ”, Vasco “ruba” a Pia la canzone “ E… ”. Il feeling tra i due artisti diventa ancora più profondo nell'estate quando, in occasione del trionfale tour che segue l'uscita di “ Buoni o cattivi ”, Pia apre le date di San Siro, Reggio Emilia e Padova. Di lei Vasco dice: “E' un vero e proprio genio a scrivere canzoni. Una cantautrice da seguire assolutamente, un talento eccezionale”. E a proposito di “ E… ” aggiunge: “Tengo in modo particolare a questo brano, credo che sia una vera e propria carezza…” . “Il Giornale di Sicilia”, con la promozione del Palermo in serie A, chiede a Pia di comporre l'inno per i tifosi della squadra. Il brano s'intitola “ Palermo Facci Sognare ”, viene distribuito in allegato al quotidiano e diventa la sigla ufficiale di presentazione della squadra nel programma televisivo “ Quelli Che il Calcio ”( dal febbraio 2005). 17 Giugno 2005 : esce “Un segreto Che” , album d'esordio di Pia. Viene pubblicato contemporaneamente in Italia e in tutto il Nord Europa; da noi il cd contiene nove brani che diventano, però, dieci per il mercato estero, grazie all'aggiunta di una versione dance di “ Ciao Amore ”( primo singolo di Pia, anno 2002). Pia incide sotto l'egida di Vasco Rossi per l'etichetta Bollicine/EMI , con la produzione artistica di Frank Nemola, già programmatore di Vasco. Il rocker italiano, in diversi brani, “presta” a Pia anche alcuni dei suoi musicisti storici: Claudio Golinelli al basso e Stef Burns alla chitarra, oltre a Clara Moroni ai cori .

    Una volta ho sognato di volare e non volevo atterrare. Quando mi sono svegliata ho cercato di raccontarlo ma non ci sono riuscita. E la stessa cosa succede se mi si chiede di spiegare le mie canzoni…Impossibile. Posso dire soltanto che sono storie che mi assomigliano, che hanno la mia stessa ironia e che in più di un'occasione sono servite a far fidanzare le mie amiche e qualche volta pure a sfidanzarle…!”

    Risponde così Pia a chi le chiede di raccontare la sua musica.

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JiAndri

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • JiAndri – classe 1975, cantante e compositore, attraversa il rock e la musica folk per avvicinarsi, pian piano, alla definizione di uno stile personale.

    In passato collabora, per anni, con Daniele Di Gregorio (a sua volta, percussioni, pianoforte e marimba con Paolo Conte), Jino Tuoche e Daniele dall'Omo ( questi, basso e chitarra, sempre con Paolo Conte). Con gli stessi nomi crea un sound e uno spettacolo alla base, per diverso tempo, di una intensa attività live.

    Nel 2004 incontra Roy Paci che decide, non solo di co-produrre con la propria etichetta discografica (Etnagigante) il disco di JiAndri, ma anche di parteciparvi come musicista.

    JiAndri lavora, da oltre un anno, con Gary Marlowe ( produttore berlinese, ma soprattutto compositore di musiche per film) e con Alberto Roveroni (batterista padovano e grande manipolatore di suoni). Con i due costruisce l'album (titolo: ” Susak” ) di prossima uscita, su etichetta Etnagigante e con distribuzione V2.

    Fulcro di “ Susak ” rimane l'idea di toccare gli estremi, in tutti i sensi , facendo vivere in armonia, all'interno dei 10 brani che compongono il lavoro, i naturali intuiti dei musicisti coinvolti. Ovviamente, nel rispetto dello stile JiAndri: insistenza sulla melodia e ostinazione nella ricerca del “solo indispensabile”.

    E' il pop di genere a caccia della… bellezza

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Ania

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Ania nasce a Napoli. Da subito, in famiglia, respira musica; infatti molto presto comincia a seguire, come musicista e cantante, le orme paterne. Già all'età di 15 anni intraprende studi di canto e inizia ad esibirsi in vari locali campani; è accompagnata dal padre, prima, e da una band ( i "Rock Impression"), dopo. Da solista partecipa a varie manifestazioni canore, anche internazionali: tra queste ultime, nel 1997, un concorso a Budapest ( presso l'ambasciata ) ed esibizioni in diverse piazze, sempre della capitale ungherese. Successivamente arrivano i primi brani scritti in proprio; nel 1999, Ania partecipa (con lo pseudonimo di Maya), come cantautrice, alle selezioni per l' " Accademia di San Remo " arrivando alle semifinali. Come interprete, è alle finali del "Festival di Napoli", tenutesi a Roccaraso (AQ) . Forma un gruppo di tre elementi, gli " Onirica "; sperimenta, così, in ambito di rock elettronico. Con gli Onirica, nel 2001, è tra i finalisti del "Premio Lunezia " di Aulla; nello stesso anno, alle finali, per la categoria giovani emergenti, del "Neapolis Rock Festival". Nel 2002, dopo lo scioglimento del gruppo, Ania si trasferisce a Milano (dove attualmente vive) e allaccia un intensa collaborazione con il produttore e arrangiatore Luca Rustici (già noto per il lavoro con importanti artisti italiani come Zucchero, Andrea Bocelli, Claudio Baglioni, Giorgia, Negramaro, Piero Pelù, Alessandro Safina…). Contemporaneamente, Ania è autrice di testi per altri noti artisti ( Gazosa con Tormento - Jenny B . - Little Tony ) ed è responsabile dell'adattamento in italiano di “ Ho Te ”, brano interpretato dal cantante dei Blue , Lee Ryan . Allo scadere del 2005, la cantautrice, gira, con la Film Master Clip , il video del suo singolo d'esordio “ Pezzi di Vetro ”: la location è Roma, la regia è di Simona Lianza , la produzione di Sebastiano Jodice .

    Il primo album di Ania, dal titolo “ Tutto e Niente ” , esce l'8 maggio 2006. E'anticipato nelle radio ( da fine aprile 2006) dal singolo omonimo. Il lavoro, composto, da 11 brani e dal piglio decisamente rock, vede la partecipazione di musicisti del calibro di Luca Rustici (produttore, arrangiatore, chitarrista e sound engineer), Giancarlo Ippolito alla batteria, Gaetano Diodato al Basso, Massimo Russomanno alle tastiere. Il nuovo singolo, tratto ancora dallo stesso album, è “ Dagli Occhi ”.

    Ania ha scritto “ Alibi ”, la traccia che Mina , per il nuovo album, ha fatto sua.

    Tutto e Niente

    “È la storia di un luogo perduto nel tempo. Di un pezzo di vita andato via per sempre. Di giorni pieni di sole, di vento, di fronti sudate, di piedi scalzi,di fave negli orti, di uva acerba sulle viti, di campane, di sabbia e mare, di viali assolati, di profumi di rose, di risate,di gioia, di amore. Un luogo che non è possibile dimenticare. Chiuso per sempre nel cuore e nella memoria, con l'immensa malinconia di averlo vissuto e, poi, perduto. Ogni cosa di questa storia è tutto e niente ”.

    Ania

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