ARNO BARZAN

Piano – Organo - Tastiere

• Arno Barzan, uno dei migliori musicisti che abbiamo in regione (FVG). Il suo carattere modesto ha fatto sì che raramente sia salito alla ribalta come altri che, invece,
  hanno ben inteso l'importanza della promozione

  Parallelamente allo studio della musica moderna (Jazz, Rock, ecc.), si è diplomato brillantemente in Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio Statale “G. Tartini” di Trieste nel 1992.

• Ha seguito vari corsi d'interpretazione di letteratura organistica della Germania del Nord con Harald Vogel e sulle opere di J.S.Bach con Jacques Van Oortmerssen alla Accademia di Musica Italiana per Organo di Pistoia, e partecipato a corsi di Direzione Corale e Canto Gregoriano organizzati dall'USCI.

  Ha compiuto inoltre studi sulla metodologia dell'insegnamento della musica ai bambini con particolare riguardo al Metodo Orff.

• Ha tenuto numerosi concerti d'organo sia come solista sia accompagnatore di cori in Italia e all'estero ed ha diretto varie formazioni, corali, strumentali, soprattutto a livello giovanile.

• In qualità di relatore, ha tenuto seminari di blues, musica d'insieme moderna, corsi speciali (Carceri di Pordenone).

  Musicista eclettico, collabora da sempre come pianista, tastierista, trascrittore, arrangiatore con gruppi di vario genere e con i migliori musicisti del Triveneto, tra i quali: E.Bacchia, B.Errico, G.Valli, C.Coletti, G.Bortoloso, G.Zanier, L.Marcolina, E.M.Ghirardini, A.Turchet, R.Todesco, R.Burtone.

  Vari i progetti musicali: Na' babas(sestetto etno-swing), Caravanserai(latin-rock), Borgonatio (jazz-gospel), in trio, in duo, da solo, spaziando da teatri - Mantova, Teatro Verdi di Gorizia, Verona, Teatro Giovanni da Ud. di Udine ( premio Terzani ) - a manifestazioni come Musik Festival Oberwart Austria, Villa Celimontana jazz Roma, Concerto Na'Babas a Lanusei in Sardegna. Ha inciso vari cd e partecipato a trasmissioni televisive ( Antenna 3, Tele PN, Telefriuli, RAI3).

• Ha inoltre partecipato come animatore musicale a centri estivi per bambini ed a varie attività scolastiche(colonne sonore per cortometraggi Scuole Elementari e Medie) riscuotendo ampi consensi.

• Insegna Tastiere, Pianoforte moderno, Organo, Musica d'insieme presso varie scuole della provincia di Pordenone.

Alberto Chicayban

• Nato a Niterói, provincia di Rio de Janeiro. Laurea in Composizione Musicale e Laurea in Linguistica. Sceneggiatore e Compositore di colonne sonore per cinema, teatro e tv, con lavori realizzati per la TV Fuji di Tokio e per la TV Globo di Rio. Chitarrista e Arrangiatore: concerti realizzati in Italia, Francia, Austria, Germania, Portogallo, Messico e Brasile, due Cd incisi in Italia (“Tango y Misterio” e “Jara: un puente para la memoria” – casa discografica Nota Dischi, di Udine). Musicoterapeuta: in questo ambito ha realizzato lavori per istituzioni pubbliche brasiliane e per aziende sanitarie e scuole del FVG. Conferenziere e membro dei programmi interculturali ACLI, CEVI. Invitato dalla Unesco a realizzare workshop sulla tecnica della Stimolazione Musicale nel 2° Congresso Internazionale per il Talento dell'Infanzia In Città del Messico Giugno 2002.Partecipa al Forum Sociale Mondiale, con workshops realizzati a Porto Alegre nel 2001, 2002 e 2003.

  MIMBRALES

  Finestra Brasiliana in Friuli

  Comunicato Stampa su CultCorner

  Il Significato della Musica

Angelo "agnul" Zambuto

• Autodidatta, studia per un breve periodo e Umbriajazz con i metodi della Berkley school, nel 1988 suona con il 13° meridiano, è coofondatore degli ipersbaglio, collabora alla batteria a due canzoni vendute ai Nomadi, Suona e collabora con musicisti di Brescia con cui forma gli altri pantaloni, suona in varie formazioni di satndard jazz, blues e pop. batterista dei Kif Baba fino al 2005, allestisce uno studio di registrazione (Kallo Records) dove oltre ad offtire musicisti turnisti, si dedica a registrazioni, editing, arrangiamenti e masterizzazioni.
• Kallo Records

Daniele Dagaro

• Clarinetto, clarinetto basso, sax tenore,

• C-melody sax.
  Ha iniziato le sue attività musicali nel 1979 con la Mitteleuropa Orchestra. Nello stesso anno si trasferisce a Berlino ....

• WEB connections:
• D'AGARO.it
• http://www.ijm.it/dagaro.htm l
• eJazzLine

Giulio Venier

• violino, violino basso - San Daniele (Ud)

  friulano, ha svolto una intensa attivita di didattica musicale in Carnia ed in Svizzera, dove ha insegnato alla locale Scuola di Musica Popolare. Già membro de "La Sedon Salvadie", ha poi acquisito diverse esperienze collaborando a spettacoli di musica antica, contemporanea e per il teatro. E' leader del gruppo "Furclap" con il quale ha sperimentato l'inserimento del violino tradizionale in un contesto rock-jazz e moderne composizioni per quartetto d'archi.

  DISCOGRAFIA PERSONALE: La sedon salvadie - Il grì e la moscje (MC 1986) - Furclap - 4 Carantans 4 (MC 1991) - M. M. Tosolini - In hoc signo tuta (CD 1993) - G. Venier - Sune di violin (MC 1994) - Furclap - Live (MC 1994) - Furclap - Strepits (CD 1997)

• Home-Giulio_ http://www.giuliovenier.com/

Paolo Manfrin

• I suoi strumenti sono il basso elettrico, il contrabbasso e la cornamusa. Inoltre canta. Si diletta anche con altri strumenti come il tin whistle, il bouzouki irlandese e l'armonica a bocca, ma più che altro per divertimento. Suona da quando aveva 9 anni ed iniziò studiando pianoforte classico…
• Home-Paolo_ http://www.paolomanfrin.com/

Rocco Burtone

• Rocco è anche e soprattutto un cantastrorie o come si usa di +, un cantautore, un musicante o meglio, un musicista, showman & frontman e.. quantaltro.......

• Rocco Burtone si presenta.....clicca qui !!!

Alessandra Franco

• Segnalata tra i migliori nuovi talenti del jazz italiano nella classifica “TOP JAZZ 2002”, Alessandra Franco si esibisce in Italia come cantante di jazz, musica etnica (in particolare fado portoghese, tango e canzoni da diverse parti del mondo: dal Sud America, a CapoVerde, alla Grecia e Balcani, alla Russia, a Napoli) e musica improvvisata, collaborando con diversi artisti (danzatori, attori, scultori, performers) nella creazione di nuovi spettacoli e performance. >>>continua..>

• WEB connections:
• in CultCorner.info
• EuroArtAgency

Andrea Centazzo

• Compositore, percussionista e artista multimediale, Andrea Centazzo ha tenuto in 30 di carriera piu' di 1000 concerti in Europa e USA, registrato oltre 70 CD/LP, scritto sei libri di organologia e critica musicologica, diretto oltre 20 video premiati in tutto il mondo e composto piu' di 400 lavori musicali, pubblicati per lo piu' dalla Warner Chappell International.
  Musicista eclettico in bilico tra minimalismo, sperimentazione e word music, annovera tra i suoi lavori piu' recenti le opere liriche multimediali Tina (1996 Italia/1998 USA), Memento (2000) e Simultas (2001) e i progetti Sacred Shadows (2002) per gamelan Balinese, ensemble e immagini e Ancient Future (2002) per sola percussione e immagini che
  ha debuttato con grande successo al Festival internazionale PASIC in USA.
  I suoi CD sono pubblicati dalla www.deepmusicrecords.com

• http://www.andreacentazzo.com/

Fabian Riz

• Nuda e cruda la realtà di Fabiano, senza mediazioni, senza metafore. Non ignora che la semplicità dell'espressione agisce più profondamente di quegli ipocriti veli imposti dalla “buona educazione” formale e stilistica. ....
• Cultura/Poeti/
• mUSICHE fURLANE fUARTE
• La voce ruvida di Fabian Riz (il Tom Waits di Brazzano)

Federico Missio

• Comincia lo studio del saxofono contralto all'età di 12 anni. Terminati gli studi liceali si dedica allo studio dei saxofoni tenore e soprano frequentando prima i corsi della scuola jazz di Venezia "Il suono Improvviso" seguito da Gianantonio De Vincenzo e da Marco Castelli, quindi quelli di "Musiche Insieme" di Udine sotto la guida del saxofonista locale Nevio Zaninotto....

• Attualmente si esibisce con i seguenti progetti:

  Federico Missio Wireless trio, Disconnection.

  Insegna:

  - saxofono jazz presso la scuola di musica "Fondazione Luigi Bon" di Colugna (Udine).
  - saxofono jazz, armonia e musica d' insieme presso la scuola "G.Lozer" di Pordenone, della cui Big Band è attivo collaboratore.

Franco Feruglio

• Titolare della cattedra di Contrabbasso presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria. Ha eseguito in prima assoluta o nazionale composizioni di autori contemporanei per contrabbasso solista e in formazioni cameristiche, registrando per RAI Radiotelevisione Italiana, O.R.F. Radio Austriaca, Radio France, SFB Berlino, Radio Koper (Capodistria). Ha collaborato stabilmente con numerosi gruppi da camera impegnati nell'esecuzione del repertorio del ‘900 (Echo Ensemble, Ensemble Garbarino, Divertimento Ensemble, Nuove Sincronie, Tactus Ensemble, Harmonia Ensemble, Florestan Eusebius Ensemble, Nuova Consonanza, Nuove Forme Sonore). Ha fatto parte per diversi anni del settimino del baritono Leo Nucci, con concerti cameristici a La Scala, Teatro di Montecarlo, Canale 5. Come componente di orchestre sinfoniche – I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo, Orchestra Sammartini, Orchestra Filarmonica di Torino ed altre – ha avuto modo di accompagnare solisti
• http://www.webalice.it/fraferu/index.html#

U.T. Gandhi

• Batterista, compositore.
  Nasce a S. Daniele del Friuli (UD) il 17 aprile 1960. Musicista autodidatta approda alla musica jazz nel 1978 collaborando con i più validi musicisti friulani e gruppi di livello nazionale. Ha seguito seminari di perfezionamento con Jimmy Cobb, Duke University (Umbria Jazz 1985) con Tommy Campbell, Berklee School Boston (Umbria Jazz 1986).....

• WEB connections:
• U.T.Gandhi Directions Play Weather Report Music

• dal sito Italian Jazz Musicians

• U.T. Gandhi “Duos” - SHORT STORIES
• a.m.i.f.

Giorgio Pacorig

• Si è diplomato al conservatorio " G.Tartini " di Trieste sotto la guida del professore Massimo Gon .
  Ha studiato musica jazz con Franco D'Andrea ed Enrico Pierannunzi ai seminari di " Siena Jazz ".
  Dal 1989 svolge un' intensa attività musicale che lo porta a collaborare con diversi musicisti quali C. Cojaniz , G. Maier , G. Trovesi , M. De Mattia , U.T. Ghandi, B. Romani, L. Caruso ed altri....

• WEB connections:
• FULL METAL KLEZMER
• CAMILLO
• El Gallo Rojo
• ELISA fun club
• My Mind On The Table
• ThRAUMA

Loris Badii

• Nasce a Paluzza (UD) il 7 dicembre del 1960,  da una famiglia di musicisti. Il primo approccio con la batteria risale all'età di 12 anni, a 14 anni suonava le musiche swing del dopoguerra con il padre sassofonista e violinista e zio zenz maestro di musica del padre il quale ha vissuto l'intera vita con la famiglia. Il primo contatto con i rudimenti tecnici dello strumento risalgono al 1980 quando incontra il batterista udinese Roberto Lugli proveniente dalla Kenny Clark Scool di Parigi, nel 1984 si reca ad Amburgo dove conosce Charly Antolini e la sua scuola di batteria, in seguito a questa amicizia frequenta e suona al Fabrik importante crocevia tedesco di musicisti e artisti di ogni luogo e genere. Frequenta le clinics di Umbria Jazz nel 1986 seguendo il seminario di Tommy Campell, nel 1988 si ri-trasferisce a Offenbourg (DE)dove suona con il Brasses ansamble di Friburgo con gli amici Ryn
• Oggi vive e lavora a udine suona e si diverte con un progetto jazz/blues denominato Organ Grinder, inoltre ha collaborato con i musicisti dell'ambiente jazz Friulano: Giorgio Pacorig, Yuri dal Dan, Simone Serafini ed altri.
  Badii Loris MCP

Michele Pucci

• Chitarra Flamenco
• Suona attualmente con:
  Compagnia di flamenco contemporaneo Mimbrales ;
  quartetto di musica etnica "La Frontera" ;
  gruppo sperimentale barock-folk "Gli strali di Cupido"
  con Andreana Galante (soprano), Davide Amodio (violino barocco), Giulio Venier (violino folk);
  Frank de Franceschi e Alberto Chicayban (trio di chitarre);
  Paolo Mappa (cajon e batteria jazz);
  Mauro Gatto (batteria e percussioni);
  Francesco Grosso (voce); e poi...
  beh, si, anche da solo!
• http://www.michelepucci.it/

Flavio Paludetti

• nasce a Vittorio Veneto(TV) nel 1975, udinese di adozione, fin dall'età di quattro anni è stato spinto da un desiderio inarrestabile di suonare, incoraggiato dal padre che gli regala la sua prima chitarra e gli trasmette la passione per la musica. Beatles, Elvis Presley, Santana, Jimi Hendrix e Ray Charles sono gli artisti che più lo colpiscono e accompagnano la sua adolescenza.
  A sedici anni scopre il Jazz e il Blues, musica che lo entusiasma e che sembra più adatta a esprimere quello che sente dentro di sé. Innamoratosi del sound di B.B.King e Albert Collins, abbandona la chitarra acustica per abbracciare la sua prima Gibson e in pochi anni approfondisce la conoscenza della musica blues e R' n' B.
  Nell'autunno del 1998 da vita al progetto The Sound Machine, esibendosi in Italia e all'estero.
  Condivide il palco con Rudy Rotta e Mr Lucky e partecipa a numerose jam session con diversi musicisti tra cui James Thompson, W.I.N.D., Mojo Hand, C.Cojaniz, Iatitaia Blues Band, Marco Pandolfi, Franco Toro, Loris de Checchi e Tino Gonzales.
  Grande successo di critica e di pubblico ottiene al Blues Festival di Villanova(PD) prima di Herbie Goins, al Blues Festival di Nova Gorica (Slovenia) e al motoraduno internazionale di Osoppo (UD) esibendosi prima di Rudy Rotta e di musicisti di livello mondiale.
  Nell' inverno del 2001 i Sound Machine si recano a > Chicago per attingere direttamente dalla fonte dei maestri, qui instaurano subito un rapporto di amicizia con Ariyo, pianista di Billy Brunch, che li guida alla scoperta della scena Blues di Chicago. Durante la loro permanenza di oltre un mese, hanno modo di suonare con musicisti del calibro di Michael Coleman, Eddy Taylor jr. Lurrie Bell, Brother John (artista emergente) e molti altri.
  Attualmente il componente stabile del progetto Sound Machine è > Michele Borsoi

Roberto Lugli

• Musicista - Educatore musicale
  Un lungo percorso nelle percussioni
  Il primo incontro di Roberto Lugli con la musica africana risale al 1979 mentre frequentava i corsi di percussioni al Conservatorio di Montreilles a Parigi e contemporaneamente i corsi all' Institute for Artistic and Cultural Perception di Alan Silva con il grande sassofonista africano Jo Maka , che per le sue straordinarie doti umane e didattiche lascerà un segno profondo che riaffiorerà in tutta la sua intensità nel 1996 nell'incontro con Traore Fakotoma a Nizza in Francia.
  Fakotoma, Master Drummer del Burkina Faso, gli fa conoscere i tamburi djembe e dundun provenienti dall'Africa Occidentale e gli trasmette le tecniche e la passione che al suo rientro in Italia assorbiranno la totalità della sia attività musicale.
  Sin da bambino si è dedicato alla batteria, studiandola con grandi maestri sia in Italia che in Francia, suonando in diverse formazioni, prevalentemente di musica Jazz e d'improvvisazione.
  I tamburi djembe lo hanno coinvolto da subito perchè il ritmo che riescono ad esprimere è quello istintivo e vitale del respiro e del battito del cuore. E' un ritmo che non disperde l'energia, stabilisce un'armonia, comunica emozioni che possono essere trasmesse tramite l'insegnamento e l'apprendimento del ritmo stesso (Rhytme Crossing).
  Dal 1980 insegna percussioni a bambini e adulti, singolarmente e in gruppi, nelle scuole e nei centri, mettendo a punto una tecnica didattica che permette un apprendimento efficace e nello stesso tempo coinvolgente.
• http://www.ritmicanti.org/

Maurizio Tatalo

• Cantautore romantico e crepuscolare venuto fuori verso la fine degli anni '70. S'inseriva nel solco di una tradizione che era quella dei Claudio Baglioni e dei Riccardo Cocciante, allora artisti di punta della RCA. L'etichetta che produssel'album di Tatalo, nello stesso periodo aveva cercato di lanciare altri cantautori "romantici" come Paolo Frescura o Sansanelli, quasi volesse prepararsi a un'eventuale sostituzione dei suoi artisti di punta. Maurizio Tatalo era comunque un autore vocalmente piuttosto ben dotato. Ciò nonostante dopo l'album Un giorno d'aprile e l'omonimo singolo da esso estratto fu giubilato dalla RCA.
• Fa parte della Jazzy & Classic Orchestra.
• Ultimo suo disco Storyboards One (2004) un disco jazz/musica d'autore
• /mauriziotatalo.htm

Mauro Gatto

• Intraprende gli studi di batteria nel 1979 con Eddy de Fanti (Orchestra " LA FENICE " di Venezia, Batistococo, ecc) e al Conservatorio di Venezia, per poi passare al jazz ed al latino con varie formazioni di stile big band, per approdare al rock, con la grande passione per Ian Paice e John Bohnam...
• http://www.perc1713.com/

Michael Grosskord

• Migro, nato a Bonn (D) il 4 Giugno 1960 sotto il segno zodiacale gemelli ed ora lavora in Germania a Darmstadt ; vissuto in Friuli diversi anni dove ha imparato l'italiano ed il friulano. Chitarrista di livello e compositore sensibile, front-man e turnista di eccezzionali capacità tecniche e improvviasatorie, vive e lavora e Frankfurth , ma appena gli è possibile torna in Friuli (sua seconda Patria come lui dice), per trovare i vecchi amici e per suonare insieme. Qui in Friuli si è esibito con i Kif Baba al Pabitele e con gli Sta'n'trio all Hybrida, ma sicuramente lo potremo apprezzare ancora e presto dalle nostre parti. Ha prodotto due CD per conto terzi e tre per conto proprio. Attualmente sta preparando il 4° dal titolo "40 years can't make me silent" Probabilmente pronto per il marzo 2007, 8 brani con aiuto di altri 4 musicisti. Stile Rock/Soul/Ballad .

Marydim

• La casa di Marydim : http://www.marydim.it/home.html
• Pubblicato il nuovo disco: "La stanza che mi manca" .

Walter Geromet

www.waltergeromet.it

• S i avvicina da giovanissimo alla musica con l'attività bandistica presso la Filarmonica di S. Barbara diretta dal M° Liliano Coretti. Collabora poi in regione con varie formazioni orchestrali oltre che con gruppi cameristici e leggeri, più volte  con ruolo di solista, tra le quali l'Ensamble di saxofoni di Trieste, l'orchestra del Conservatorio   Statale G.  Tartini di  Trieste, la Civica Orchestra a Fiati Città di Trieste, la jazz Big Band di Trieste, la jazz Big Band  del Friuli  Venezia Giulia, l'Orchestra a fiati città di Gorizia, l'Orchestra italiana di musica leggera, l'Orchestra Serenade Ensamble tenendo centinaia di concerti in Italia ed all'estero.
  
  Ha collaborato a Madrid con la Banda Sinfonica diretta dal maestro Miguel Moreno e con l'Orchestra di saxofoni diretta da Manuel Mijan, facendo parte a numerosi concerti sia presso il Conservatorio Superior de musica de Madrid che fuori (Auditorio Nacional de Musica de Madrid, Torredelcampo, Jamilena, Madrid, El Pardo, Alcobendas...)

  Ha suonato sotto la guida di direttori del calibro di George Pehlivanian, Yohan de Meij, Jean Van Deer Roost, Savino Aquaviva, Daniele Carnevali   e molti  altri.

  E' membro integrante dell'Ensemble di musica classica e contemporanea "Eurydice" di Parigi con il quale svolge in Europa attività didattica e concertistica.

  Suona in Duo con il saxofonista spagnolo Alejandro Pons con il quale ha tenuto concerti in Italia e Spagna.

  In formazione Duo saxofono e pianoforte con il pianista napoletano Raffaele Antimo Silvestre svolge dal 2004 un'intensa attività concertistica. Il Duo ha ottenuto notevoli riconoscimenti e si è esibito in recitals, concerti e spettacoli in Italia ed all'estero come al 14th World Saxophone Congrss di Ljubljana, all'inaugurazione del XX Concorso Nazionale "I giovani per i giovani" di Ravenna e in sale, teatri e piazze (Roma, Verona, Bologna, Ravenna, Bari, Padova...)

  Ha effettuato concerti e spettacoli come chitarrista e  cantautore presso locali in spettacoli di  animazione e cabaret.

  E' stato per anni cantante leader di diversi gruppi musicali e ha ottenuto un notevole successo di pubblico e critica specializzata. Tra i palchi sui quali si è esibito come cantante solista: base americana di Aviano, Parco delle Rose di Grado, Sala Tripcovich di Trieste, Tarvisio Universiadi, Arena Alpe Adria di Lignano, Deposito Giordani di  Pordenone, molo  Bersaglieri di  Trieste, Piazza Duomo a Milano e in molte altre città in Italia ed all'estero.
  
  Ha eseguito prime esecuzioni  compositori del calibro di Giancarlo Aquilanti (insegnante di composizione all'Università di Stanford in California), di Matteo Sommacal (Roma) e di sue composizioni per saxofono solo, saxofono e attore, saxofono e pianoforte, saxofono e altri strumenti.