Roberto Lirussi è di Gemona del Friuli. Studia presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Udine Operatore dei beni culturali, archivistici e librari.
Dice di sè:
"43 anni studio Storia, Conservazione e Tutela dei beni archivistici e librari Università di Udine, Facoltà di Lettere e Filosofia. Odio LE PERSONE GRETTE E CHI CONSIDERA IL DENARO UN DIO, amo l´odore del DESERTO".
Andoni Odriozola nasce nel 1972. Studia illustrazione nella Escuela de Arte de Llotja di Barcellona. Studia 3 anni nella scuola d'arte di Deba dove tra le altre cose impara a fare incisioni e a utilizzare altri materiali plastici. Ha lavorato in forme d'arte diverse: illustrazioni di libri, scenari per televisione e teatro, murales, pubblicità, ecc.
Il suo ultimo lavoro sono gli acquerelli per il libro di miti e leggende antiche del paese in cui vive, “Oiartzun haraneko kondairak”.
Mi si potrebbe definire un ”esordiente trasversale“
Volgendo indietro lo sguardo fino ad ora ho trascorso la mia vita sempre aprendo nuove strade, trasformando visivamente gli impulsi ed i pensieri miei piú intimi .
Condizionato dal lavoro, dal 1986 attivo nella grafica su computer, ho iniziato a dipingere in digitale.Molti trovano le loro soddisfazioni nello sport – io in questa forma di pittura. Fino a poco tempo fa ho tenuto il mio lavoro sotto chiave, ma era regolarmente “costretto ”, a portarlo alla conoscenza pubblica, ciò che qui inizio a fare.
I miei lavori sono per me qualcosa di molto intimo. Renderli pubblici è come portare alo scoperto una parte spezzata di me stesso – una interessante esperienza di auto spogliazione. Per me sarebbe un grande successo “toccare” profondamente l'osservatore con una o l'altra delle mie opere. Hanno e danno forza e autenticità. Foto e composizioni fotografiche sono una successiva passione, che curo regolarmente. Anche di ciò un paio di lavori. Tutte le riproduzioni sono in grande formato su tela.
Un anno dopo La virgola nell'orologio, Toni Fachini torna in libreria con 12 nuove e sorprendenti narrazioni “randagie”, dure e autobiografiche, che raccontano con ironia la fatica di vivere dentro una solitudine agghiacciante. Sono qui ripresi i momenti cruciali di una vita vissuta tra luci e ombre (soprattutto ombre), in cui l'autrice ha dovuto cercare e trovare dentro di sé la forza per risalire la china, fino all'ultimo gradino, col fiatone, strisciando e lottando. E ci è arrivata sempre, grazie a un amore per la vita forte quanto la disperazione. Il volume si apre col suo “suicidio” a soli 16 anni ed è chiuso da un viaggio in Germania, il più disperato, l'ultima spiaggia prima di decidere se cambiar vita o farla finita davvero. Alcol e psicofarmaci l'accompagnano nei suoi vagabondaggi, tra crisi d'astinenza, lavori qualsiasi... ( ... )
San Daniele, 16/4/1977 È diplomata "operatrice moda" e ha partecipato a numerosi corsi in campo artistico, tra cui alcuni diretti da Davide Toffolo, da Jindra Capek (Mostra Internazionale dell'Illustrazione per l'Infanzia di Sarmede) e da Sergio Favotto. Nella sua attività professionale si è occupata di restauro artistico ed oreficeria. Nel 2003 ha vinto il premio sezione illustrazione "Racconti Romantici del Medio Evo" del centro Letterario del Friuli Venezia Giulia. A partecipato ad innumerevoli esposizioni tra cui "Autoritratti per FUN" organizzata da Pier Mario Ciani e tra le sue pubblicazioni annovera l'illustrazione di "Tonin di Fier" in "Liendis di Aghe Dolce" di Gianfrancesco Gubiani, il fumetto "Violute" pubblicato sulla rivista "Evènts", l'illustrazione per il manifesto "I giocatori d'azzardo e le loro famiglie" utilizzato da RAI, RAISAT e alcune reti regionali. Nell'ultimo periodo realizza le copertine e le locandine dei concerti per alcuni gruppi musicali e i manifesti per Glemone Music Live organizzato dall'associazione Musicologi e Un Blanc e Un Neri in occasione dell'apertura della Laboratorio Musicale di Gemona. Alcune opere sono in esposizione permanente in diversi locali tra cui il Madrid di Udine, l'EchoBar ad Osoppo e presso lo Studio Fotografico Display di Giorgio Ganzitti a Buja.
Ha collaborato come fotografo e giornalista a “Tennis Italiano” (1975 – 1980), “RTV” (1978 – 1979); “Mucchio Selvaggio “,“Chitarre”, “Duel” (1986 - 1994), “Tutto Musica & Spettacolo” (1990 – 1996); inoltre ha avuto collaborazioni con RAI, Screw, Soho News, Wea, etc…; tra il 1978 e il 1996, ha fornito materiale fotografico a Curcio, Arnoldo Mondatori, Longanesi, Popster, Rockstar, Ciao 2001, Cioè, Ragazza In, Disco Rock, Fare Musica, Sorrisi & Canzoni, Espresso, Panorama, Die Weltwoche, Schweizer Illustrierte, Basler Zeitung, Flieger Magazine, Rca, Wea, Emi, Cbs, Virgin, Bmg Ariola, Cgd, Ricordi, Sony, Polygram, Tide Records, CNI, Ciclope Records, etc…
Ha realizzato, tra il 1978 e il 1996, varie copertine per artisti quali: F. De Gregori, L. Dalla, I. Graziani, M. Cavallo, Ron, P. Daniele, L. Lovich, P. Smith, Handala, The Gang, Strange Fruit, M. Michelod, Les Hot Swing, R. Smyth, Fasten Belt, Overlord, Sailor Free, Devi, E. Carella, Baccini, Raf.
E' stato tra gli animatori (1979 – 1981) dello Studio “Jaserarts” per immagini grafiche e fotografiche per editoria, music business, pubblicità; contitolare (1982 – 1987) della “Sfrozz”, società che realizza immagini per TV, editoria, pubblicità; uno dei fondatori del “Gruppo THC”, società operante nel settore della grafica computerizzata (1982 - 1986) e della società di produzione di servizi grafici, fotografici e video“IM:5 Arts”, a New York (1980 – 1982).
1979 Addetto stampa alla “Ramazzotti Tennis Cup” di Milano; fotografo per la casa discografica RCA alla tournée “Banana Republic” di L. Dalla e F. De Gregori. Fotografo di scena per l'omonimo film diretto da O. Fabbri.
1980 - 1981 Collabora alla prima edizione italiana di “Rolling Stone”.
1982 Immagini per la campagna stampa di Azzurra nella “ America's Cup”.
1988 Mostra fotografica “The Four Tops” svoltasi ad Arezzo durante il Festival musicale “Arezzo Wave”.
1996 “Bugeber Km.4” - Pantelleria (Tp)
1997 “Sguardi Complici” - “La Roggia” - Pordenone
1997 “Il Castello” - 1° Rassegna d'Arte Cont. di Pantelleria (Tp)
1998 “Cento Ritratti di Musica” - Mostra Itinerante - Cosenza, Torino, Milano ecc.
2000 Insieme a Salvatore Bernardo e Carlo Marzuttini fonda il “G.A.M.” (Gruppo Arti Marziane).
2003 “G.A.M.” - Pantelleria (Tp) con elaborazioni pittoriche digitali.
2004 “13 Shots” - “Ambienti & Atmosfere” Pantelleria (Tp)
2004 “Sala d'attesa” - Pantelleria (Tp)
2004 “30 Artisti per i 30 Anni dell'Unicef in Italia” - Pordenone, Aversa (Ce), Azzano X (Pn)
2005 “Realistica/mente” - Cordovado (Pn)
2005 “Something Else” - Pantelleria (Tp)
2005 Spilimbergo (Pn) “Fax for peace, Fax for tolerance”
2005 “Esserci” - Venezia Padiglione Italia – 13x17”
2005 “Aliens” - Pantelleria (Tp)
Alcune foto dell'immenso archivio musicale di Fausto Ristori
nata il 2 giugno del 1981 a Gemona del friuli e vive a Tricesimo. Figlia d' arte, il padre Carlo e' un bravo restauratore e falegname.Pittrice, opere in ceramica, "quadri scultura" realizzati con i più svariati materiali. I suoi quadri, rappresentano e trasmettono per ognuno emozioni diverse e vengono molto apprezzati e presi in considerazione anche per le innumerevoli ore che Federica ci mette a realizzare ogni singola opera…. CERAMICHE:Le sue ceramiche sono realizzate in semire, lavorate totalmente a mano e di grande espressività e fantasia, e quindi sottoposte ad una prima cottura. Dopo vengono dipinte con gli smalti e nuovamente cotte a 950°. Infine applica la foglia d' oro, d' argento e di rame che danno luce ed importanza alle sue opere. Per realizzare un piatto medio grande ci vogliono circa 10-12 ore di lavoro. QUADRI:I suoi quadri sono realizzati di getto, con tecniche pittoriche, materiali e supporti sempre diversi. In linea di massima i colori sono quasi sempre ad olio ed i materiali sono naturali, sassi, legno, pietre preziose (ametiste, pirite, cristalli).
Per un quadro ci vogliono mesi di lavoro. Solo per l' asciugatura dell' olio ( con quel spessore) ci vuole circa 1 mese e mezzo.
RIRATTI La cosa più importante e che ho mantenuto l'unica vera promessa che mi feci da bambina ora faccio solo la pittrice, ci credo sempre fortemente, è l'unica cosa che mi viene naturale fare, l'unico modo che conosco per comunicare amore.. .. Visita il sito di Ivana Burello
Nato a Comeglians (UD) il 9/06/1959). Ha frequentato il Liceo Artistico di Treviso, diplomandosi nel 1979 ed in seguito l'Accademia di Belle Arti di Venezia, ove si è diplomato in scenografia nel 1983. Ha vinto una borsa di studio partecipando alla 65ma Mostra Collettiva della fondazione dell'Opera Bevilacqua la Masa con un progetto scenografico, per l'opera "La Fabbrica Illuminata" di Luigi Nono, nel 1980. Nel 1982 ha esposto alcuni lavori alla mostra "Autoritrattazione" sempre a Venezia, collettiva di cui ha curato le riprese fotografiche. Ha realizzato una videoregistrazione sperimentale, presso il Centro di Documentazione di Palazzo Fortuny, ispirata all'Opera da tre soldi di Bertolt Brecht, con l'utilizzazione della tecnologia messa a disposizione dalla RAI, presentata poi come tesi di laurea. Svolge l'attività di illustratore editoriale e pubblicitario. Tra le sue pubblicazione più significative il volume "Portus Naonis, una storia illustrata", che ripercorre la storia di Pordenone dalla preistoria fino agli anni 90, corredato da illustrazioni didatticamente concepite per i ragazzi delle scuole elementari. Unitamente all'attività di illustratore è da sempre vivo il suo interesse per la pittura, in cui si esprime con un uso accurato di tecniche pittoriche diverse, tali da consentire molteplici soluzioni realizzative di temi ispirati perlopiù agli stereotipi contemporanei. (...)
FOTOGRAFO_Nato nel 1968, ha fatto della fotografia una professione già dal 1984; giornalista pubblicista dal 1989, ha collaborato con numerose agenzie fotogiornalistiche nazionali ed internazionali (Ansa, Ap, Grazia Neri, Sabine Oppenlander Associates, Anteprima, Pressphoto Lancia), appassionandosi ben presto agli spettacoli (è corrispondente della stessa pagina del quotidiano Messaggero Veneto, per il quale segue il jazz regionale e nazionale).
Ha realizzato numerose immagini nell'ambito di Udin&Jazz, Gorizia Jazz, Jazz&Wine of Peace, Trieste Jazz, Terni in Jazz Fest, Musica sulle Bocche e numerose altre rassegne.
In ambito teatrale da alcuni anni segue le produzioni del CSS Teatro Stabile di Innovazione del Friuli Venezia Giulia e diverse iniziative di Teatro Club ed Ente Regionale Teatrale di Udine.
Fotografo ufficiale del Mittelfest e dell'Alpe Adria Puppet Festival.
Già collaboratore della rivista JazzIt, sue le immagini di molte copertine di dischi per la Splasc(h), Nota, Artesuono, ed. Il Manifesto, Cam Jazz ed altre etichette indipendenti.
Membro effettivo riconosciuto Tau Visual - Associazione Fotografi Professionisti di Milano.
A 22 anni avevo un mio studio su i tetti di roma , vicino piazza di Spagna : 6 mt. x 7 mt. , freddo , ma sicuramente il più romantico dei miei studi .
Nel '55 dopo aver vinto il I° premio nazionale "incontri della giovetù", firmai un contratto con la galleria Schneider di Roma che vendette in pochi anni oltre 700 quadri , sopratutto in America, è stato il mio periodo "astratto" piu intenso, frequentando e esponendo regolarmente con tutta la schiera di maestri : Burri, Turcato, , Mirko, Cagli, Novelli, che vevano circa venti anni più di me.
Dopo un soggiorno a Parigi , nel 1962 , mi sono trasferito a New York dove ho conoscuto i protagonisti del movimento "pop-art" (Andy Warhol, Bob Indiana, ....) quelli del Living Theatre e il compositore John Cage , autore del libro "silence" .
E' a New York , in questa nuova realtà , che ho sentito la necessità di coinvolgere fisicamente il corpo umano , eseguendo calchi in gesso molto dettagliati, direttamente su le persone, trasformandoli poi in sculture trasparenti tridimensionali , impresse nel plexiglas con la tecnica del sottovuoto. (premio Guggenheim per la scultura in America 1968).
Rientrato in italia , in una parentesi di dieci anni,(tornerò a new york nel 1978)......la mia attività di ricerca è divisa in due parti : la prima, continua il mio gioco intimo della pittura , mentre la seconda mi coinvolge in prima persona attraverso le sculture indossabili , gli oggetti e le macchine metamorfosate inserite nel contesto urbano e nella natura.
L'altro mio desiderio è sempre stato quello di volare, ma non avendo mai fatto corsi d'aviatore, ho imparato a volare simbolicamente con le mie opere d'arte dedicacte a "Icaro" simbolo di libertà e desiderio d'evasione......
personaggio disubbidiente e meraviglioso!
Diciamo che l'aria è l'elemento con meno ostacoli , che ci permette di muoverci più liberamente....e quindi più vicino a i nostri sogni, per questo , sull'isola Pirata , una minuscola isola dei Caraibi , di fronte a Cartagena, ho costruito "la casa nell'aria" una colorata capanna su palafitte , corredata di quattro ali su i lati per invitare i suoi ospiti a "volare". Giocando con gli elementi della natura : terra , aria , acqua , fuoco..... è quest'ultimo che ha preso il sopravento ! Materia calda , che dà luce e vita alla terra : "la fiamma in continuo movimento"....finalmente sono riuscito a diventarne amico fino a plasmarla in immagini cariche di messaggi.
Dall' inizio degli anni '70 il fuoco mi è stato vicino per creare nello spazio immagini emblematiche ed effimere , come dipingere con un pennello di fuoco le installazioni nella natura e nelle città . I minotauri di fuoco della "mitologia rivisitata" , apparizioni improvvise di pattinatori infuocati , nelle strade di New York, Monaco, Berlino, Parigi , Rio de Janeiro ( Convenzione del Pianeta Terra 1992) , Roma (fuga dal colosseo).....sono immagini indelebili nella memoria di chi una mattina , andando al lavoro si imbatte in un'evento inaspettato interrompendo drasticamente la monotonia dell'abitudine.
Tra i messaggi di fuoco più importanti che sono riuscito a creare , rimane ancora attuale l'immagine di una famiglia ( padre , madre e figlio con bicicletta ) incendiati davanti alle Nazioni Unite , il 2 agosto 1982 , nella ricorrenza della bomba su Hiroshima.
Interpreti : Cinzia Sarto, Paolo Buggiani, i bagnanti di Fregene
Genere : Videoarte
è cresciuta in Italia, trasferita a New York si laurea in Architettura presso la Cooper Union University. Nel 2001 comincia un nuovo percorso come filmmaker alla Film\Video\Arts. Lavora come regista indipendente sia negli U.S.A. che in Italia collaborando con diversi artisti internazionali e continuando una sperimentazione visiva che intreccia documentari, video scenografie e progetti più personali di video arte.
Sinossi : Un labirinto di pozze d'acqua, detriti e cubi di cemento è attraversato da bagnanti immersi nel rituale della vacanza, un'umanità assopita e indifferente. Mentre i disastri si moltiplicano in un crescendo di disagio e apatia inizia una metamorfosi…
alias ELENA FONTANA: una legnaghese a Siviglia ha fondato nella capitale dell'Andalusia "espacioMeteora": un rinomato luogo di espressione artistica dove hanno la possibilità di esibirsi artisti interpreti di diversi generi come pittura, scultura, danza, teatro, musica e altro.
Arrivo' in Spagna dall'Italia durante le feste di Natale del 1987. Nativa di Legnago (Verona ) aveva gia' alle spalle un paio d'anni di lavoro come aiuto produzione nei leggendari studi di Cinecitta' quando l'attrice Angela Molina la invito' a passare S. Silvestro a Madrid quello stesso anno. "Non conoscevo ne' la lingua ne' il paese -dice- ma restai affascinata dalla "movida". A Cinecitta' si facevano film; a Madrid si vivevano sulla pelle". Dodici anni dopo quell'ultimo dell'anno, nel Marzo del 2000, Fontana -con il suo compagno Damien Christea Parigi)- apriva a Siviglia le porte di Espacio Meteora, "un cantiere pluriartistico" come definisce lei stessa il locale sito in calle Duque Cornejo 16a, dove gia' sono passati numerosi artisti nazionali ed internazionali delle piu' diverse discipline creative per realizzare esposizioni, proiezioni, corsi, spettacoli e performances.
"METEORA" Pupona, ha fondato nella capitale dell'Andalusia "espacioMeteora": un rinomato luogo di espressione artistica dove hanno la possibilità di esibirsi artisti interpreti di diversi generi come pittura, scultura, danza, teatro, musica e altro... Meteora su PromoBazaArt
i limiti selettivi, geometrizzanti, vola agli spazi, agli orizzonti, anche ai deserti è fa il punto sull'individuo che malgrado la sua scienza ha tanto da scoprire, tanto da operare in una girandola che lo vede indagatore e distruttore della materia investigata.
Eva Clesis è lo pseudonimo di una ragazza distratta e mancina, nata nel 1980 a Bari. Di professione grafico, si è diplomata a Roma e da sette anni lavora per agenzie di pubblicità e studi, sia come collaboratore interno che come free-lance. Divide il resto del suo tempo studiando all'università, scrivendo e disegnando. Come illustratrice, ha iniziato la sua piccola carriera già nel 1993 per un piccolo editore, poi da adolescente ha preso parte ad alcuni progetti nel suo territorio, special modo per l’infanzia. Ha avuto una vita un filo picaresca e un filo tragica, ma si ritiene un “tipo possibilista” e combattivo. Ama moltissimo l'imprevisto, leggere sotto le coperte, il cinema e il disegno erotico femminile, ma la sua specialità sono le battute nonsense, mettersi a cucinare e le relazioni compromettenti. Inoltre Miss Clesis detesta i diminutivi e in cuor suo vorrebbe vivere in un mondo extra-fondente (al cioccolato fondente). Parlando di quel che combina come scrittrice, nel 2004 ha pubblicato per la rivista francese "Verso Arts et Lettres", con un articolo sull’artista argentino Jack Vanarsky, e alcuni racconti sulla rivista "Nuova Prosa". Ha pubblicato un libro nel 2005, A cena con Lolita (ed. Pendragon).
San Daniele, 16/4/1977 
